"Non Stop BROOKLYN" by Gothic Disneyland
Nadácia - Centrum súčasného umenia
vás srdečne pozýva na novú výstavu v OPEN Gallery
"Non Stop BROOKLYN" by Gothic Desneyland
Vystavujúci autori:
Anežka Hošková /CZ/, Nik Timková /CZ/, Jakub Hošek /CZ/
Miesto: OPEN Gallery, Baštová 5, Bratislava
Otvorené: Ut-Ne 14:00-19:00 hod.
Trvanie: od 16.12.2011 do 29.1.2012
"Non Stop BROOKLYN" by Gothic Disneyland je skupinová výstava, ktorá skúma nové tendencie v súčasnej vizuálnosti. Vystavujúci umelci skúmajú materiálom riadený, alebo od základu procesuálny prístup k súčasnému obrazu, striedavý, so silnou dávkou sebairónie a absurdity. Jednotlivé diela živia ako cintorín plný exotických rastlín, ponechávajúc každý materiál iterácií do fantastickej a nápadne extravagantnej novej formulácie. Trojica umelcov prejavuje rozhodne zásadný záujem byť súčasťou tradície súčasného umenia, pričom len privierajú oči pred jej možno až príliž nesprávne zaužívanou ťarchou serióznosti. Všetci hľadajú spôsob ako vytvoriť úprimné a dojemne zabstraktnené vyjadrenie pocitov a myšlienok, no používanie odlišných metód ich oddiaľuje od mýtu osamelého umelca roztierajúceho farby štetcom.
Jiří THÝN - BASIC STUDIES
Otvorenie: 27. septembra 2011 o 17:00 hod.
Miesto: OPEN Gallery, Baštová 5, Bratislava
Trvanie: 28. september – 30. október 2011
Partneri: OSF - www.osf.sk
Jiří Thýn (*1977) je absolventom pražskej VŠUP (ateliér prof. Pavla Štechy). Od roku 2005 je aktívnym členom skupiny Ládví. Absolvoval štipendijný pobyt vo Fínsku (2002-2003), umelecké rezidencie vo Švajciarsku (2007), v Mexiku (2009) a v New Yorku, USA (2011). Tento rok sa stal jedným z finalistov prestížnej Ceny Jindřicha Chalupeckého. Žije a tvorí v Prahe.
Jiří Thýn dlhodobo pracuje s analógovou fotografiou. Divák pomocou jeho fotogramov, fotografií, inštalácií a videí môže hlobšie nahliadnuť do problematiky tohoto média. Je dobrodružné pozorovať aktuálne možnosti fotografie v Thýnovom podaní. Fotografický proces aj jeho výsledná prezentácia, mávajú v jeho posledných prácach jednu spoločnú tému: fotografiu samu o sebe. Thýn behom týchto „základných štúdií“ pracuje veľakrát bez nároku na zobrazenú realitu. Tá väčšinou býva odrazovou plochou svetla, média pre viac než jeden z možných priestorových plánov. Umelec Jiří Thýn pracuje s fotografiou ako s predpokladom.
Zdanlivá plochosť fotografického výstupu núti Jiřího Thýna hľadať iné možnosti jeho prezentácie. Práve toto hľadanie by mala mapovať výstava nazvaná Basic Studies (Základné štúdie), pripravená priamo pre bratislavskú Open gallery. Vystavené budú fotogramy, predmety použité behom ich vzniku, samostatné inštalácie inšpirované fotografiou či video nazvané Philips (2010). Samozrejme nebudú chýbať ani samotné fotografie.
Nedôvera k inteligencii
Otvorenie: piatok, 2. septembra 2011 o 18:00 hod.
Miesto: OPEN Gallery, Baštova 5, Bratislava
Trvanie: 2. septembra - 22. septembra 2011
Partneri: OSF, www.osf.sk
Vystavujúci umelci:
Vasil Artmanov a Alexey Klyuykov, Ivars Gravlejs, hostia Barbory Klímovej, Václav Magid, Marek Meduna, Alice Nikitinová, Jiří Skála, Avděj Ter-Oganjan
Kurátori:
Tereza Stejskalová a Pavel Sterec
Romantičtí básníci varují před intelektem, který ničí a deformuje přirozenou krásu věcí. John Keats se ptá, zda: „neulétnou všechna kouzla už jen letmým dotykem chladné filozofie?“ William Wordsworth odmítá přísnou myšlenkovou analýzu a nabádá k otevřenosti vůči intuitivní moudrosti přírody. Podle prostého Alberta Caeira stvořeného modernistou Fernando Pessoem „je láska nevinnost a nevinnost je nemyslet“.
V díle avantgardního a konceptuálního umělce je na rozdíl od tohoto romantického anti-intelektualismu vědění a umění vzájemně neoddělitelné. Kategorie myslitele a umělce splývá v jedno, vztah ke společnosti je v obou případech extrémně vyhrocený. Avantgardní umělec tvoří pro obecenstvo, které (ještě) neexistuje, společnost ruší, aby na jejích troskách vytvořil radikálně nové uspořádání. Konceptuální umělec postrádá takové ambice. Projevuje se však u něj tendence opakovaně se zaplétat v označování označování - reflexi reflexe, jež v návštěvníkovi může vytvářet pocit, že si díla vystačí sama se sebou a že je tam navíc.
Dnes jako dříve jsou mnozí alergičtí na hermeticky uzavřené a esteticky asketické umělecké projekty. Postrádají v nich emoce, silný zážitek. Nároky, které na ně takové umění klade, se jeví jako neopodstatněné či dokonce ponižující. V reakci na umění „intelektuální“ vyhledávají díla přístupnější, esteticky přitažlivější nebo dekorativnější. Napjatý vztah k intelektuální tradici v umění ale definuje i tvorbu postkonceptuální, která sice využívá jazyk konceptuálního umění, ale odklání se od vážného a „hlubokého” sémiotického experimentu.
Výstava „Nedůvěra k inteligenci“ představuje na jedné straně autory, kteří se zaměřují na typ umělce-intelektuála (avantgardní umělec, konceptuální umělec, filozof), jehož situaci vyzdvihují v ambivalentním gestu, ve kterém splývá kritika, určitý odstup, obdiv a identifikace (Klímová, Klyuykov&Artamonov, Magid, Skála). Jiná vystavená díla jsou paradoxní v tom, že umělcova intelektuální hra spočívá v tvorbě záměrně triviálních, obsahově banálních artefaktů (Gravlejs, Nikitinová, Meduna, Ter-Oganjan). Umělec tak poněkud sadomasochisticky ironizuje nejen svou vlastní pozici umělce-intelektuála, ale strefuje se i do svého intelektuálně spřízněného diváka. Zdánlivě se zříká autority. Nerozmachuje se svou sofistikovaností před zahanbenými laiky a několika málo iniciovanými, v jejichž souhlasném pokyvování nachází sebe-potvrzení. Tuto hru ironizuje, i když se z ní nemůže vymanit. Dává nám ale najevo, že si je vědom její malichernosti.
Katarína Poliačiková_TELEIDOSKOP
Hosť: Jiří Thýn
Kurátorka: Markéta Stará
Katarína Poliačiková sa vo svojej tvorbe snaží o prekračovanie hraníc, vytýčených postmodernou dobou. Aj napriek značne kritickému pohľadu na toto obdobie využíva Poliačiková prostriedky postmoderny na jej faktickú dekonštrukciu a najmä k artikulácii nových postupov v umení. Tieto postupy sú príznačné najmä pre diela zo série After, ktorú autorka rozvíja od roku 2008 a ktorá je zároveň východiskom bratislavskej výstavy v OPEN Gallery. Výstava Teleidoskop sa pohráva nielen s dnešným chápaním a reartikuláciou pojmu abstrakcia, ale predovšetkým predstavuje možnosti, ktoré nám ponúkajú stratégie súčasného umenia v dialógu s minulosťou i súčasnou realitou.
Diela Kataríny Poliačikovej sa po formálnej stránke môžu javiť ako abstraktné, no ich význam je vždy ukotvený v každodennej (nielen) umeleckej realite dnešnej doby. Využitie vlastných, často až intímnych zdrojov dodává dielam významovú pluralitu. Súhra medzi zdanlivo abstraktným svetom umenia a každodennou realitou vedie diváka k odkrývaniu nových myšlienkových horizontov. Abstraktná poloha vystavených diel Poliačikovej, je na výstave podporená dielom českého konceptuálneho umelca Jiřího Thýna, hosťa výstavy. Thýnova inštalácia Kresba světlem (2011) je modifikovanou verziou pôvodného diela Particip č.69 (2007) českého konceptuálneho umelca Tomáša Vaňka. Napriek tomu, že sa postup Thýna a Poliačikovej v mnohých ohľadoch rozchádza, prvky, akými je napríklad prístup k dielu pôvodného autora, tendencia nazerať do (nielen nedávnej) minulosti za účelom reartikulácie súčasnosti a snaha nabúravať vytýčené hranice je príznačný pre diela oboch týchto autorov. Inklinácia k abstraktnému poňatiu diela v prípade Kataríny Poliačikovej a Jiřího Thýna pramení zo snahy, zaoberať sa bez predsudkov realitou, ktorá nás dnes obklopuje a od ktorej nás paradoxne dynamika súčasného života abstrahuje, a zrkadlí ju.
XYZ a Miroslav CSÖLLE - UPCHÁVANIE DIER
Miroslav CSÖLLE (PL) / Matej GAVULA (SK) / Milan TITTEL (SK)
UPCHÁVANIE DIER
Otvorenie: utorok, 5. júla 2011 o 18:00 hod.
Miesto: OPEN Gallery, Baštová 5, Bratislava
Trvanie: 5. júl – 5. august 2011
Partneri: OSF, www.osf.sk
Matej Gavula (1972) a Milan Tittel (1966) tvoria umeleckú skupinu XYZ od roku 1997, odkedy sú stabilnou súčasťou slovenskej výtvarnej scény. Vstupujú na ňu ako sochári a s médiom sochy a jej kontextovými formálnymi premenami kontinuálne pracujú. Miroslav Csölle je Slovák, absolvent Akadémie umení vo Varšave. Žije a tvorí v Poľsku.
XYZ pracujú na pomedzí sochárskej plasticity, priestorovej inštalácie, digitálnej fotografie a performance. „Sochárske výstupy v podobe experimentov a dekonštrukcií zobrazovania majú často charakter nenápadných priestorových mimikry, inokedy je to zasa ´enkláva´, ktorá sa ako zvuková vlna šíri priestorom. ... Socha je ich tvorbou definovaná ako aktívne otvorená priestorová sieť, ako uzol alebo spleť materiálových reakcií na impulzy rôznych úrovní a smerov. Práce XYZ sa vyznačujú osciláciou medzi labilitou a stabilitou, medzi monumentalitou a miniaturizáciou, udržiavajú vibrácie v hre medzi okamihom digitálneho záznamu a objektívnou prítomnosťou plastickej hmoty.“ (Grúň) Miroslav Csölle zvykne svoje diela prezentovať prevažne na neformálnych výstavách privátneho charakteru. Z jeho iniciatívy boli vo Varšave zorganizované viaceré takzvané extra-murálne (nástenné) výstavy – večerné prezentácie diel ad hoc skompletizovaných skupín umelcov, usporadúvané v rôznych nekonvenčných priestoroch. Jeho diela sú komentárom k vybraným aspektom verejného života.
XYZ vystavovali na početných výstavách na Slovensku i v zahraničí, pričom v rámci výstavných projektov radi vstupujú do bližšej kooperácie so spriaznenými autormi – kamarátmi (Cyril Blažo, Roman Ondák). Projekt Upchávanie dier je založený na podobnom princípe – je prirodzeným vyústením dlhoročných vzájomných kontaktov autorov Csölleho, Gavulu a Tittela. Výstava je jedinečná fokusom na performance. Tento spôsob umeleckého vyjadrenia, ktoré pre svoju prezentáciu galerijný priestor primárne nepotrebuje, bude na výstave zaznamenaný formou videoprojekcií, fotografií i objektov. Mapovať bude performance uskutočnené vo verejnom aj v privátnom priestore. Kým XYZ na performance narážajú priebežne v rámci rozmanitosti svojich prístupov a ponímania výtvarného jazyka, Miroslav Csölle sa tejto forme venuje systematicky.
VÝSTAVNÝ PLÁN NA ROK 2011
Na zasadnutí galerijnej rady dňa 23. mája 2011 bolo vybraných päť výstavných projektov.
Členovia galerijnej rady:
Mgr. Lucia Gavulová
koordinácia programov vizuálneho umenia N-CSU
Mgr. Lucia Stachová
kurátorka SNG
Mgr. Daniel Grúň, PhD.
kurátor a pedagóg na Katedre teórie a dejín umenia VŠVU
Ďaľší prítomní na zasadnutí GR:
Mgr. Bohdana Hromádková
riaditeľka Nadácie- Centrum súčasného umenia
Mgr. art. Dorota Kenderová
koordinátorka výstavných projektov v Open Gallery
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Upchávanie dier
Vystavujúci umelci: Miroslav Csolle (PL), XYZ
Témou výstavy je performance vo verejnom aj privátnom priestore. Vo Varšave žijúci Miroslav Csolle sa médiu performance venuje systematicky. Výstava bude prezentovať staršie aj nové práce Csolleho, v spojení snovými výstupmi Mateja Gavulu aMilana Tittela (skupina XYZ). Tie reflektujú sochu ako primárne médium, z ktorého sa odvíjajú nové prepojenia s performance. Projekt je prirodzeným vyústením dlhoročných vzájomných kontaktov autorov. Vystavené budú videoprojekcie, foto záznamy a objekty.
Termín realizácie: júl 2011
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Realita ako metamorfóza abstrakcie (pracovný názov)
Vystavujúci umelci: Katarína Poliačiková
Kurátorka: Markéta Stará
Katarína Poliačiková sa vo svojej tvorbe snaží o prekračovanie hraníc, vytýčených postmodernou dobou. Aj napriek značne kritickému pohľadu na toto obdobie využíva Poliačiková prostriedky postmoderny na jej faktickú dekonštrukciu a najmä k artikulácii nových postupov v umení. Tieto postupy sú príznačné najmä pred diela zo série After, ktorú autorka rozvíja od roku 2008 a ktorá je zároveň východiskom bratislavskej výstavy v OPEN Gallery.
Termín realizácie: august 2011
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Nedůvěra k inteligenci
Vystavujúci umelci: Vasil Artmanov a Alexey Klyuykov, Ivars Gravlejs, Avděj Ter-Oganjan, Václav Magid, Marek Meduna, Barbora Klímová
Kurátori: Pavel Sterec, Tereza Stejskalová
Zámerom výstavy je reflexia pocitu nedôvery voči intelektuálom a inteligencii. Projekt má ambíciu byť provokatívnym komentárom k súčasnej všeobjímajúcej túžbe po vzdelaní a veľkom dôraze naň, ktoré sú v protiklade k zlému stavu (financovania) vedy a humanitných odborov v prostredí neoliberálnej ekonómie a neschopnosti intelektuálov obhájiť pred takou spoločnosťou svoj prínos. Formou apropriácií karikatúr intelektuálov, ktoré sa vyskytli v dejinách tlače, ale i ďalších diel súčasných umelcov, ktoré nejakým spôsobom atakujú či ironizujú vedomosti, vedcov a intelektuálov, má výstava ambíciu poukázať na traumatické momenty vzťahu intelektuálov a zvyšku spoločnosti.
Termín realizácie: september 2011
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Kresby světlem v prostoru
Vystavujúci umelci: Jiří Thýn
Kurátorka: Katarína Uhlířová
Jiří Thýn (1977) sa dlhodobo venuje práci s analógovou fotografiou. Pomocou jeho fotogramov, fotografií, inštalácií a videí možno hlbšie nahliadnuť do problematiky média. Fotografický proces aj jeho výsledná prezentácia majú v jeho posledných prácach spoločnú tému – fotografiu samú o sebe. Autor mnohokrát pracuje bez nároku na zobrazenú realitu, pracuje s médiom ako s predpokladom. Zdanlivá „plochosť“ ho motivuje k hľadaniu iných možností prezentácie, ktoré by výstava mala mapovať. Prezentovať bude fotogramy, predmety, použité behom ich vzniku, samostatné inštalácie, videá a v neposlednom rade fotografie.
Termín realizácie: október 2011
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Gothic Disneyland
Vystavujúci umelci: Jakub Hošek, Anežka Hošková, Nik Timková
Kurátorka: Nik Timková
Gothic Disneyland predstavuje spoločný projekt – blog troch českých autorov – Anežky a Jakuba Hoškovcov a Nik Timkovej. Prezentujú na ňom obrázky, scany, kresby, videá, ktorých spoločným kritériom je atmosféra, odrážajúca súčasnú gotickú estetiku s jemnou nadsázkou či presahom. Výstava v OPEN Gallery nemá byť priamou prezentáciou blogu, ale najmä umenia jeho tvorcov. V spoločnej inštalácii majú na výstave ambíciu predstaviť zmes vzájomných kolaborácií a samostatných prác v duchu fenoménu tzv. nového gotického umenia.
Termín realizácie: december 2011
Nadácia – Centrum súčasného umenia vyzýva kurátorov, umelcov a umelecké skupiny k predkladaniu výstavných projektov do OPEN Gallery v Bratislave na rok 2011.
Prosíme vás o zaslanie vyplneného prihlasovacieho formulára (na stiahnutie TU alebo na vyžiadanie na adrese dora@ncsu.sk ) s priloženým popisom projektu a fotodokumentáciou diel autorov na mailovú adresu dora@ncsu.sk alebo na poštovú adresu Nadácia – Centrum súčasného umenia, Kozia 11, 811 03, Bratislava.
Nadácia – Centrum súčasného umenia poskytne víťazným uchádzačom:
• výstavný priestor OPEN Gallery po dobu trvania výstavy
(závesný systém, v prípade potreby možnosť vŕtania do stien; po deinštalácii výstavy - nutnosť uviesť steny do pôvodného stavu)
• tlač propagačných materiálov a ich distribúcia
• PR projektu prostredníctvom rozsiahlej databázy kontaktov a webovej stránky N–CSU
• len základné (!!!) technické vybavenie k realizácii výstavy (prepájacie káble, predlžovačky, inštalačné materiály)
• stráženie výstavného priestoru po dobu trvania výstavy
• možnosť výlepu veľkoplošných plagátov na fasáde budovy (v prípade, že si uchádzač zabezpečí tlač a profesionálny výlep z vlastných zdrojov)
V roku 2011 sa možnosť realizácie výstavných projektov vzťahuje na nasledujúce termíny
(do prihlášky je nutné uviesť preferovaný termín výstavy):
júl
august
september
október
december
Deadline pre prihlasovanie projektov: 15. apríl 2011.
(Platí pre prihlášky podané elektronickou poštou ako aj formou poštovej zásielky. Projekty zaslané po tomto termíne budú zo súťaže vylúčené.)
Výstavné projekty posúdi odborná komisia N-CSU.
Adresa: Nadácia - Centrum súčasného umenia, Kozia 11, 811 03 Bratislava, Tel: +421 2 5441 33 16
Koordinátor galérie: Dorota Kenderová, e-mail: dora@ncsu.sk tel. 02/ 54413316; 0948 777 094
Viac info na: www.ncsu.sk.
